Paula Reyes, Künstlerin und Schriftstellerin: „Es ist ein Fehler, von Kunst als etwas Konsumiertem und von Zeit als etwas Investiertem zu sprechen.“

Paula Reyes (Getafe, 29 Jahre alt) kann sich ein Leben ohne Kunst nicht vorstellen. Am liebsten spielt sie die Schauspielerei, obwohl ihre Liebe zur Schauspielerei, wie sie sagt, nicht erwidert wird. Doch ihre vier Jahre an der Königlichen Schule für Dramatische Kunst in Madrid waren nicht umsonst, denn dort lernte sie Adriana Ubani kennen, mit der sie später die Gruppe Pipiolas gründete. Mit einem eklektischen Sound, der Varianten von Pop mit House und sogar Mit ihrem Techno hauchen sie vielen Gedichten von Reyes neues Leben ein . Ihr Album No hay un Dios und zwei EPs in drei Jahren haben ihnen geholfen, in der spanischen Indie-Szene Fuß zu fassen, zusätzlich zur Zusammenarbeit mit Künstlern wie Rigoberta Bandini und Kiko Veneno .

Reyes ist Songwriterin der Band und schreibt nebenbei Gedichte und Romane. Manchmal kombiniert sie Letzteres, wie in ihrem Buch „Joder y Gracias “ (Joder y Gracias, Aguilar), in dem sie, gelegentlich mit derbem Sarkasmus, den Schmerz von Verlust, Liebe (und damit auch Liebeskummer) und letztlich all die Zweifel und Traumata einer Generation junger Menschen thematisiert. Obwohl ich mir sicher bin, dass sich auch so mancher Boomer darin wiedererkannt hat.

Frage: War das Schreiben ein Teil Ihres Lebens?

Antwort: Immer. Seit ich schreiben kann, schreibe ich. Es war meine Art, mit der Welt zu kommunizieren und meine Gefühle zu verstehen.

F. Die Protagonistin des Buches, Enriqueta, ist sehr wütend, weil ihr Bruder in seinem Abschiedsbrief zwei Rechtschreibfehler gemacht hat.

A. Sie konkretisiert den Schmerz zu etwas scheinbar Trivialem, was er aber nicht ist, wie die beiden Rechtschreibfehler, sondern es ist ihre Art, diesen Abgrund greifbarer zu machen oder zu etwas, mit dem sie reden kann, weil es ihr ein bisschen näher kommt.

F: War es Ihre Idee, Prosa und Verse zu mischen?

A. Ja, ich habe es meiner Lektorin vorgeschlagen, und sie fand es supercool. Es schien mir eine Gelegenheit zu sein, über Genres nachzudenken und sie fließender zu gestalten. Ich wollte poetische Prosa schreiben, vielleicht sogar ein bisschen vulgär. Denn Emotionen sind manchmal vulgär oder nicht immer schön. Ich glaube sogar, Schönheit entfernt uns ein wenig von der Wahrheit.

P. Sie schreiben in dem Buch: „Emotionale Sesshaftigkeit ist heute ein Punk-Act.“

A. Heutzutage ist es viel komplizierter, an einem Ort zu bleiben. Es erfordert viel Management und sogar mehr Zeit. Auch wenn es seltsam erscheinen mag, ist es wahr. Ich denke, es ist viel schwieriger, lebenslange Beziehungen aufrechtzuerhalten, als sie ein wenig zu variieren, was weder besser noch schlechter ist. Ich denke einfach darüber nach, dass die Unmittelbarkeit überwiegt.

F: Ist es einfacher zu gehen als zu bleiben?

A. Aber es liegt an unserem Kontext. Ich bin im Kino und denke: „Oh, diesen Film muss ich auch sehen.“ Die Auswahl ist viel größer, und das Gleiche passiert mit Beziehungen. Wir denken darüber nach, ob wir wirklich gut investieren , anstatt zu sehen, ob die Person vor mir mich interessiert und ich bleiben möchte oder nicht. Wir sprechen von Kunst als etwas Konsumiertem und von Zeit als etwas Investiertem, und das ist für mich ein Fehler.

F: Wie wirkt sich dieses Zeitalter der Unmittelbarkeit auf Sie aus?

A. Es ist viel schwieriger, sich zu konzentrieren. Ich liebe Literatur, aber manchmal fiel es mir schwer, bestimmte Bücher zu Ende zu lesen. Mittlerweile habe ich gelernt, vier Bücher gleichzeitig zu lesen. Manchmal bin ich schon zehn Seiten in einem Buch, dann schweifen meine Gedanken plötzlich zu einem anderen ab, und dann wechsle ich.

F: Was inspiriert Sie?

A. Vor allem die Worte anderer Autoren, das Kino, Ausstellungen … Im Moment fühle ich mich der Regisseurin Agnès Varda sehr verbunden, auch dank Filmin , das fast ihre gesamte Filmografie zugänglich gemacht hat, die sonst nur schwer zugänglich gewesen wäre. Auch Gespräche mit meinen Freunden sind für mich eine Quelle absoluter Inspiration.

F. Hoffen Sie, Ihr Leben lang von der Kunst leben zu können?

A. Ich hoffe es. Kunst ist meine Stärke. Sie ist meine Art, mit der Welt umzugehen, ohne den Abgrund der Existenz so sehr zu spüren, sondern ihn einfach aus meinem Kopf zu verdrängen. Der Kontakt mit Kunst ist für mich eine Notwendigkeit. Es klingt vielleicht sehr tiefgründig und transzendent, aber es macht mir das Leben leichter. Da wir hier sind und ich den tieferen Sinn nicht erkenne, ist dies zumindest die Sprache, die ich brauche, um die Welt zu verstehen.

Von der Kunst leben ist ein etwas stigmatisierter Ausdruck. Er wird manchmal verwendet, um auszudrücken, dass man von nichts, von der Luft leben möchte.

F: Was macht Ihnen mehr Spaß: Schreiben, Singen oder Schauspielern?

A. Alles. Ich glaube, als Schauspielerin macht es mir mehr Spaß, aber obwohl ich die Welt der Schauspielerei liebe, habe ich das Gefühl, dass die Welt der Schauspielerei mich nicht besonders liebt.

F: Sie kommen aus Madrid. Wie überlebt man Madrid , ohne es zu hassen?

A. Nun, ich habe zwischen Fuenlabrada und Alcorcón gelebt. Im heutigen Madrid überleben wir, indem wir es ein wenig leugnen. Indem wir es stark verurteilen und für viele Dinge kämpfen, die geändert werden müssen und die diese Stadt immer unbewohnbarer machen. Ich denke, das ist das Gesündeste, was man mit Madrid machen kann. Es ständig in Frage zu stellen, denn ich liebe es sehr, und deshalb tut es so weh, wenn bestimmte Dinge getan werden.

F: Andererseits: Was ist das Faszinierende an Madrid?

A. Es ist eine unglaubliche Stadt. Ich liebe Madrid im August, wenn kaum jemand da ist. Es hat etwas Besonderes, das die Stadt etwas geheimnisvoll erscheinen lässt, obwohl sie normalerweise eher leer ist.

F: Wie können Sie weiterhin Kunst schaffen, wenn mehr als die Hälfte Ihres Gehalts für die Miete draufgeht?

R.: Oder fast mein gesamtes Gehalt. Sehen Sie, ich überlebe dank der Hilfe meiner Eltern, wenn nicht sogar völlig unmöglich. Ich hatte fünf Jobs gleichzeitig, Einzelhandel, Verkauf und künstlerische Arbeit, und selbst dann kam ich nicht über die Runden. Ich kenne nur wenige Leute, die nur damit ihren Lebensunterhalt verdienen können.

Im heutigen Madrid überleben wir, indem wir es ein wenig leugnen.

F: Hatten Sie auch eher banale Jobs?

A. Natürlich verkaufe ich schon lange Unterwäsche. Ich finde, jeder sollte ernsthafte Arbeit im Außendienst leisten. Wir würden die Menschen vor uns viel besser verstehen. Es war eine interessante soziologische Studie, aber ich habe den Laden im Januar verlassen. Ich merkte, dass ich es nicht mehr aushielt, meine Sorgen wuchsen, die Pipiolas-Gruppe machte große Fortschritte und es erforderte viel Energie und Engagement.

F: Können wir mit weiteren Büchern rechnen?

A. Für mich ging es nicht darum, einmal zu veröffentlichen und das war’s. Ich möchte auch das Schreiben zu meinem Beruf machen. Außerdem habe ich das Privileg, Eltern zu haben, die mich bei allem unterstützen, was ich tue, und ohne sie ist es nicht so einfach, von der Kunst zu leben – ein etwas stigmatisierter Begriff. Es klingt, als ob Sie von nichts leben wollen, aus dem Nichts.

F: Mehr als die Hälfte der Frauen in der audiovisuellen Industrie hat irgendeine Form sexueller Gewalt erlebt . Wie können wir das stoppen?

A. Ich denke, der Schlüssel liegt darin, sich nicht immer nur auf Frauen als Quelle von Beschwerden zu konzentrieren. Allein die Existenz des Geschlechts Frau ist schon ein Kritikpunkt. Es ist nicht fair, immer von uns zu erwarten, dass wir uns zu Wort melden.

F: Gilt das Gleiche für Musik?

A. Wenn wir eine Equal [eine Spotify-Playlist, die Frauen mehr Sichtbarkeit verschaffen soll] brauchen, um gehört zu werden, werden wir uns nicht in die Top-Charts schleichen, denn das wäre, wenn uns ein Mann in sein Auto setzt. Es ist absolut analog zu der Zeit, als Literatur für Frauen geschrieben wurde. Nur weil die Stimme von einer Frau kommt, heißt das nicht, dass sie weiblich ist. Wir haben Musik gelesen und gehört, die von Männern und Frauen gemacht und gesprochen wurde, Männer hingegen nicht. Aber ich glaube nicht, dass es eine proaktive, sondern eher eine pädagogische Sache ist. Wenn ich es als natürliche Geschlechterfrage betrachten würde, hätte der feministische Kampf keinen Sinn, denn dann würden wir Männer absolut abschreiben. Es ist lehrreich, und von dort muss der Wandel kommen.

F. Woran muss sich ein junger Mensch heute festhalten?

A. Nun, es gibt viele Menschen, die an Benzodiazepinen festhalten . Ich nehme an, das trifft heutzutage sehr stark auf Ihren Freundeskreis zu, was wie der schreckliche Spruch klingt: „Die Familie, die Sie sich aussuchen.“ Aber es stimmt. Ich nehme an, Sie müssen Ihren Freiraum finden, um diesen feindseligen Ort, an dem alles etwas friedlicher wird, zu gestalten.

F: Haben Sie Angst, dass Ihnen die Ideen oder die Emotionen ausgehen?

A. Wenn die Emotionen ausgehen, sind wir tot. Inspiration mag ausgehen, Ideen nie. Sie sind das Letzte, was einem jemand nehmen kann. Und sie bleiben immer an einem hängen. Sie mögen sich ständig verändern, aber sie werden immer ein Teil von einem bleiben.